PROJECTS FUNDACIÓN SANTANDER 2016

Un proyecto realizado gracias a la colaboración con la Fundación Santander 2016 en el que se mostrarán 8 PROJECT ROOMS comisariados por el prestigioso crítico de arte del diario ABC, Óscar Alonso Molina,  que traen a la Feria y a la ciudad la obra de jóvenes artistas que desarrollan su trabajo con prestigiosas galerías nacionales de presencia inédita en la Feria.

Comisario: ÓSCAR ALONSO MOLINA

ARTISTAS PARTICIPANTES:

• Santiago Alcocer (Madrid, 1983)
  Galería Espacio Mínimo, Madrid.
• Kristoffer Ardeña (Dumaguete, Filipinas, 1976)
  Galería Oliva Arauna, Madrid.
  
• Juan Carlos Bracho (La Línea de la Concepción, Cádiz, 1970)
  Galería Carles Taché, Barcelona.
• Philipp Fröhlich (Schweinfurt, Alemania, 1975)
  Galería Soledad Lorenzo, Madrid.
  
• Anne-Line Coste (Marsella, Francia, 1973)
  Galería Nogueras Blanchard, Barcelona.
• Regina de Miguel (Málaga, 1977)
  Galería Maisterravalbuena, Madrid.
  
• Natividad Bermejo (Logroño, 1961)
  Galería Estrany de la Mota, Barcelona.
  
• Jesús Zurita (Ceuta, 1974)
  Galería Sandunga, Granada.

"CONTAR HISTORIAS". OCHO MODELOS DE ORGANIZACIÓN DEL FORMATO NARRATIVO VISUAL CONTEMPORÁNEO.

La aparición de la fotografía y la imagen en movimiento (cine, vídeo o animación, entre otros), con las tan particulares relaciones que establecen con el espacio y el tiempo, impusieron en el desarrollo de la modernidad la urgente necesidad de reconsiderar las facultades del arte visual para contar a los seres, a los enseres y a todas las infinitas historias que se traman entre ellos.
El orden del relato tradicional que, más allá de las estructuras dramáticas clásicas, hunde sus raíces en la propia transmisión oral de los saberes y cosmovisiones en forma de saga mítica, fabulación o cuento, dejó de ser definitivamente en ese periodo histórico el marco de referencia necesaria para contar el mundo; para contar las cosas del mundo. Así, la estética contemporánea asiste desde finales de los sesenta a una formidable constelación de propuestas por parte de las manifestaciones artísticas que trabajan en con la imagen estática donde se experimentan todo tipo de fórmulas para reintroducir las presentaciones, los nudos y los desenlaces –todos ellos ya inevitablemente ya provisionales- respecto al espectáculo de lo real y sus significados para el espectador.
No obstante, superado por aquellos años el paradigma tardomoderno, donde se desplegaron hasta el paroxismo las consecuencias del ensimismamiento formalista, el arte posterior volvió a recuperar su antigua confianza en organizar cierto sentido estable en torno a un acontecimiento descriptible y narrable, un suceso, un caso. Si durante el periodo cálido del revival posmodern esto supuso la recuperación de modelos tradicionales desatendidos, despreciados por la modernidad artística radical (como la recuperación de la figura, de la narración unidireccional o de la escenificación dramatizada), en el arte posterior y hasta hoy las opciones no sólo han renunciado a tal maniqueísmo, a este posicionamiento por reacción, sino que se han diversificado hasta lo innumerable sus estrategias gracias, sobre todo, a la hibridación constante con otros lenguajes, procedimientos, técnicas y disciplinas.
Con una diferencia de veinte años entre la edad del artista más joven aquí seleccionado y el mayor de ellos, Contar Historias aborda algunas de las propuestas más estimulantes de entre aquellas que el arte contemporáneo ha adoptado durante las dos últimas décadas en su voluntad de organizar los formatos narrativos de manera no convencional, sin renunciar por ello a un cierto reflejo de lo acontecido y de los argumentos, en forma de descripción.
Para dar cuenta de tan vasto y complejo panorama he seleccionado finalmente a un grupo de ocho creadores, cuyos respectivos trabajos pueden seguirse regularmente gracias a su representación en galerías de nuestro país. En conjunto, todos ellos ejemplifican opciones muy personales sobre cómo construir estructuras narrativas o pseudo-narrativas de distinta naturaleza, pero donde no se recurre ni al orden clásico del relato visual (con su insistencia en el momento pregnante, la subordinación al texto o la escrituralidad, el orden secuencial, etcétera) ni a los modelos canónicos de las artes visuales tradicionales.
Frente a estos, donde tan habitual resultaba la dependencia literaria y la exploración -o agonística- entre las artes del espacio y las artes del tiempo, que ya con Lessing alcanzara una formulación conceptual completa, cabe preguntarse hoy cómo cuenta todavía el arte lo que cuenta, de tal manera que todos podamos compartirlo de alguna manera, mas sin hacernos llegar por ello necesariamente al mismo punto de llegada o a la misma perspectiva de los acontecimientos descritos, presentados o representados. A esta endiablada pregunta fundamental responden estos ocho creadores aquí presentes, entre el reflejo del acontecimiento y la presentación como renuncia al suceso. Cada uno, pues, a su manera, aunque a la postre quepa imaginar tantos relatos como espectadores haya delante de una obra. Que así sea.

Ó.A.M.

Agradecimientos:
Galería Espacio Mínimo, Madrid · Galería Oliva Arauna, Madrid · Galería Carles Taché, Barcelona · Galería Soledad Lorenzo, Madrid · Galería Nogueras Blanchard, Barcelona · Galería Maisterravalbuena, Madrid · Galería Estrany de la Mota, Barcelona · Galería Sandunda, Granada